ALUR CERITA : – Tiga perampok melarikan diri dengan menjarah dari perampokan sebelum salah satu dari mereka membunuh yang lain. Mayat mereka hanyut setelah bencana maritim, yang memicu minat seorang polisi.

ULASAN : – Kita seperti memukuli kuda mati jika kita mulai meratapi harta karun lain yang hilang, sutradara Jepang lain yang terabaikan yang belum menerima iurannya. Uchida harus mengantre dalam barisan yang sangat besar. Kanon film, seperti yang kita ketahui, seperti yang diajarkan kepada anak-anak perguruan tinggi di kelas film, ditulis dari perspektif Barat dan sangat tidak lengkap sehingga hampir tidak berguna. Aman untuk mengatakan bahwa kita hidup di Abad Kegelapan sinema, di masa ketidaktahuan yang negatif, dan bahwa 100 tahun dari sekarang Straits of Hunger akan tampil menonjol dalam daftar film naratif penting abad sebelumnya. Kita mungkin memilih untuk tetap menghormati Colombus dan berpura-pura bahwa kita telah menemukan kertas atau bubuk mesiu, tetapi sejarah film akan selalu mengungkap para pionirnya. beberapa ukuran ketertiban. Apa yang kita dapatkan dari penemuan film seperti itu sekarang, seperti manusia dengan remote? Di satu sisi, ini adalah ilustrasi sempurna dari sinema naratif dalam perjalanan menuju modernisme, dari Kurosawa hingga Imamura, bagaimana ia berbarengan dengan ekspresi New Wave, menyadarinya tetapi tidak siap untuk itu. Ilustrasinya transparan ketika gambar berubah menjadi negatif di adegan-adegan krusial, rasanya kita berdiri di ambang ekspresi (salah satu dari banyak film ini). Ini teknis belaka, wacana akademik yang kering. Jika kita mau, kita dapat menemukan ukurannya di film-film Uchida sebelumnya. Pria itu adalah generasi Mizoguchi tetapi dia sangat menyukai abstraksi. Kita dapat memainkan kembali bagian akhir Killing in Yoshiwara dan Sword of Doom dan melihat apa yang kita dapatkan, bagaimana sudut pandang bergeser ke dalam, bagaimana gejolak eksternal menjadi gambaran jernih dari keadaan pikiran. Apa yang benar-benar penting bagi saya di sini adalah, seperti yang dijelaskan oleh Donald Richie, “mengerjakan karma”. Itu menjadi istilah yang tersiksa selama bertahun-tahun tetapi kita perlu memahami apa yang bukan karma. Ini bukan takdir, meski berbicara tentang fatalisme. Itu tidak berasal dari atas, kami adalah agennya. Diterjemahkan dari bahasa sansekerta (atau pali) artinya “tindakan”. Tindakan masa lalu kita telah membawa kita ke sini, tindakan kita saat ini menentukan masa depan kita. Baik atau buruk, karma menggerakkan siklus penderitaan yang mengikat semua makhluk ke penjara duniawi ini. Kalau begitu, ini film spiritual, tapi bagaimana hubungannya dengan prinsip dasar jiwa? Kisah karma buruk adalah hal biasa dalam pengetahuan Jepang, seorang pria mendapati dirinya dihantui oleh setan pikiran bersalah atas kesalahan masa lalu. Biasanya di film jenis ini kita dibawa ke jurang jurang, dari situ kita bisa menatap ke bawah ke kekosongan yang ada. Sebagian besar film tidak berani melangkah lebih jauh (yaitu, jika kita menerima ada tempat untuk pergi dari sana) tetapi cukup bagi saya untuk mengalami ini, itu adalah kesadaran pertama. Pahala kita adalah pandangan itu. Selat Kelaparan menghadirkan kerumitan yang membuka jurang yang menganga saat kita berdiri di tepi jurang itu. Orang kita tidak menyadari kesalahan sampai semuanya terlambat. Karena tidak ada yang akan mempercayai ceritanya tentang bagaimana dia tidak membunuh siapa pun untuk mendapatkan begitu banyak uang, dia menyimpannya. Fajar karma buruknya berasal dari teka-teki moral yang menghukum, dari keadaan di luar kendalinya. Protagonis kita dapat memilih, hidup di penjara atau hidup dalam rasa bersalah. Saya suka bahwa kita sedang menonton tarian fallguy yang malang mengikuti irama kosmik dewa yang acuh tak acuh (lebih tepatnya, tidak ada dewa), tetapi kita harus ingat ini bukan teks noir. Apa esensi di sini, adalah penerimaan penderitaan . Protagonis kita perlu menebus sesuatu yang dia tidak ingin dilahirkan, skema pembunuhan dengan dua mantan narapidana yang tidak dia sadari. Seperti yang kita semua lakukan. Penderitaan kemudian, seperti tangisan pertama bayi yang baru lahir, adalah tanggapan alami, bawaan, terhadap keberadaan. Cemerlang! Saya suka bagaimana Uchida membuat sinema dari karma buruk itu. Dalam teks serupa, Daibosatsu Toge, yang terkenal diadaptasi oleh Kihachi Okamoto pada tahun “66 dan Uchida sendiri pada tahun “71, latar kunjungannya, tentu saja, The Great Boddhisatva Pass (yaitu, dari mana para boddhisatva lewat atau menyeberang ke dunia ini, makhluk tercerahkan yang memilih untuk tetap berada dalam lingkaran kehidupan dan penderitaan untuk membantu orang lain di jalan mereka). Di sini ada badai dahsyat, bencana alam. Untuk penampakan rasa bersalah yang pertama, Uchida memanggil ke panggung pertanda malapetaka, hujan, dan kilat yang turun dari Gunung Ketakutan, dan seorang pelacur, peramal hampir secara seremonial ditutupi selimut, dengan nada mengejek. “tidak ada jalan keluar dari neraka”. Di adegan selanjutnya dia mengulangi penyiapan, untuk membuat sambungan, tapi kali ini ada pembunuhan. Apa yang ada dalam pikiran, akan menemukan jalan keluarnya. Di antaranya, Uchida memberi kita salah satu kronik kehidupan paling jelas di Jepang pascaperang hingga hari ini. Kemiskinan dan keputusasaan moral hidup di daerah kumuh dan pasar gelap, kebencian Yankee dan pergolakan politik, tetapi juga semacam antisipasi penuh harapan untuk perubahan. Kontrasnya halus, dan di segmen berikutnya kita melihat protagonis compang-camping kita sekarang menjadi pengusaha yang sukses. Dua kejadian dalam film ini membuat saya sangat terpesona, ketika polisi membacakan sutra untuk orang mati. Pertama kali tidak mencolok, tetapi ketika kita mendengarnya lagi di bagian akhir, kita tahu. Itu memberi pertanda. Dan terlebih lagi, polisi itu mengetahui sutra lebih baik daripada seorang biksu (seperti yang dikatakan seorang biksu kepadanya), ajarannya, tetapi dia tidak terbebaskan. Pada akhirnya tidak ada seorang pun dalam film tersebut, dan siklus penderitaan terus berlanjut. Ini adalah salah satu film Buddhis yang luar biasa bagi saya.